農曆新年

《又見五台山》的演出在專門為其設計的劇場中表演，舞臺周長200米。
　　【人物名片】
　　王潮歌 畢業於中國傳媒大學導演專業，2003年與張藝謀合作奧運會會徽發佈儀式晚會《奧運中國 感動北京》，之後便和張藝謀一起開創了中國實景演出《印象·劉三姐》《印象·西湖》等“印象”系列。2013年回歸劇場，陸續推出《又見平遙》《又見五台山》等大型演出。
　　新京報訊 （記者陳然）9月下旬，導演王潮歌禪意縈繞的新作《又見五台山》在山西開幕。在依山勢而建的專屬劇場“風鈴宮”中，1600名觀眾共同觀看了這部戲。在3000平方米的劇場空間里，觀眾們要先穿過一個表演區，“經歷”一生中重要場景的再現，從童年、少年、青年，直至中年，隨後來到觀眾席上。觀眾席可360度旋轉，在演出全程，200米周長的舞臺不斷變換，如同人生萬象。王潮歌以不停旋轉的觀眾席象徵時間的流轉，藉此表達一天、一念、一年、一生，不過都在一念之間的佛家哲思。
　　從十年前和張藝謀合作“印象”系列實景演出，到自己獨立操刀，再到近兩年回歸劇場的“又見”系列，一路走來的王潮歌也從一個初出茅廬的小女子，成長為統領劇組數百人的名導演。
　　她自認是個“老導演”，又時刻不忘創新，每部作品都要挑戰極限。從“印象”系列的人與山水自然共舞，到“又見”系列屢屢突破觀演關係，創造全新體驗，在王潮歌眼裡，藝術的本分就是新奇，“如果循規蹈矩，還叫什麼藝術家”。
　　■ 對話導演
　　新演出 觀眾是看客，也是演員
　　新京報：在《又見五台山》的開場，觀眾要路過一個個熟悉的場景，從出生到童年、走入校園，最後進入社會。這兩年，“浸入式戲劇”（Immersive Theatre）的概念在國際上非常流行，打破傳統的觀演關係，讓觀眾沉浸在戲劇中。之前賴聲川導演的《如夢之夢》也是這樣，你是受此啟發的嗎？
　　王潮歌：並不是，藝術家的創作往往不謀而合。在現場你會發現，我們的巧妙之處是，你走過人生的一幕幕，看別人在演戲，然後你回到觀眾席上，突然大幕打開，你發現剛纔你站的地方就是舞臺。原來你以為你只是看客，其實你也是演員。
　　新京報：你的風格一貫是大開大合，每個作品都製造出恢弘壯麗的場面，這兩年你的作品都在劇場里，也讓我聯想到美國的“秀”文化，同樣是具有娛樂性，展現奇觀的表演。
　　王潮歌：一般看我的作品，都弄不清這個導演是男是女，感覺挺大氣的，其實我人也有點這樣。我覺得你把我們歸為“秀”，這歸得不大好，我們習慣於憑感官去給作品分類，很大型就叫秀，而小劇場就一定是探索性戲劇，這就像說一個女孩好看就一定是花瓶。我的所有演出，既不是秀，也不是旅游演出，而是為我們國家創立的嶄新的表演體系。以前也沒有實景演出，能把大山大水都納入表演，讓大自然成為表達的一部分。到了“又見”系列，回到了劇場里，我覺得這仍然是一種探索式戲劇，是對空間的探索。
　　藝術觀 我痛恨規矩和習慣
　　新京報：探索戲劇難免讓人覺得是追求藝術性，不會很受市場歡迎。但你的作品都在駐場演出，幾乎都能獲得商業成功。
　　王潮歌：我覺得國際上對戲劇的分類不用大小論，比如“藍人”，在紐約就是很小的探索式表演，在拉斯韋加斯就是很大的。從導演來講，管他什麼的，我就是想這麼做，就做出來。在西方那些文化相對發達的地區，如果看到一個奇怪的東西，大家的第一反應是“為什麼這樣做？”，而咱們往往是“哦！這麼奇怪，那肯定是你錯了”。
　　我對規矩和習慣特別痛恨，如果循規蹈矩，還叫什麼藝術家。我們拿了人家的錢，做一個大家都想得到的，那要我們幹嗎使？藝術的本分不就是你要做出一個新奇，別人想不到的東西嗎。藝術的本質就是獵奇、出新、顛覆、砸碎，再重新建立。當然，我是中國演出行業票房最多的導演了，我對觀眾的感受還是有把握的。
　　新京報：你的大多數作品都在旅游景區演，招徠更多觀眾。但你不希望被定義成“旅游演出”，為什麼？
　　王潮歌：我不願意說是“旅游演出”，因為它被定義為是一種不太高級的演出，有點低俗，旅游演出的名聲被搞壞了。實際上游客和觀眾沒有高低，你今天在城市裡看戲就是觀眾，明天你去麗江就是游客。像紐約、倫敦，世界各地的人都有，觀眾也有很多是游客，但他們說自己是旅游演出嗎？從我自己來說，我每一個作品也都在試圖挑戰一種極限。　　（原標題：王潮歌 我不願被定義為“旅游演出”）